Строительство Русского городка в Царском Селе (1909-1917) и деятельность «Общества возрождения художественной Руси» (1915-1917) относятся к важнейшим, но мало известным вехам в истории русской культуры.
Деятелям «Общества возрождения художественной Руси» удалось выявить характерные образы русской народной культуры, идущие еще из древних времен, присущие исконно народу, и проследить их развитие в христианское время. Были подобраны национальные русские архитектурные и художественные образцы, и на основе их создавались здания и предметы быта, удобные в современное время и начато распространение их по всей России.
Движение это было настолько мощным, что не затухало и в советский период, а в наши дни снова активизируется, находя поддержку в Православной Церкви и отклик в душе всего народа.
Ряд документальных фильмов, созданных продолжателями дела «Общества возрождения художественной Руси» к 140-летию со дня рождения Николая II (2008) и 300-летия Царского Села (2010), посвящён истории Русского городка и «Общества возрождения художественной Руси», и продолжает темы русской культуры. Ярко представлено начатое Николаем II дело по воссозданию в государстве Российском облика Святой Руси.
Фильмы имеют форму иллюстрированных тематических повествований. Использован материал Царскосельской иконописной мастерской, расположенной на территории Фёдоровского городка (так после революции именовался Русский городок), архивные документы «Общества возрождения художественной Руси», автобиографические записки сына председателя строительного Комитета Русского городка Д. Н. Ломана: Ю. Д. Ломан. «Воспоминания крестника Императрицы», 1994 г.; художественные альбомы с репродукциями художников Русского стиля, материалы «Общества традиционной русской культуры», клуба «Славянка» и фольклорно-этнографического центра при СПб Консерватории; русская музыка конца ХIХ – начала ХХ веков и начала ХХI века, композиции современных гусляров, а также кадры фильмов и документальной хроники.
Фильмы предназначены для частного домашнего просмотра.
Русский городок Царского Села - Китеж XX века
Иллюстрированная история Фёдоровского городка и "Общества возрождения художественной Руси"
Ещё я часто спрашивал матушку про Россию. Что ждёт нас? Она отвечала, что если после Ельцина, придёт не коммунист и не Горбачев – любой другой, то после него (того, кто станет президентом), возможно, после второго или третьего президента, который придёт на смену Ельцину, в России возродится царская власть. И это лучший для нас исход. Но он возможен только в том случае, если православных станет больше, если церковь будет развиваться, заниматься миссионерством, растить детей, воспитывать их в духе православия. Если будет сохраняться только внешнее, возможно, вернутся опять коммунисты. Неважно, под каким флагом они придут, но их приход будет губительным для страны, разрушительным, трагичным для церкви.
ФИЛЬМЫ
Фёдоровский городок. Трилогия. 2008 г.
Фильм 1. Посещение
За две недели до революции, 12 февраля 1917 года, в Прощёное Воскресенье, после обедни Царь Николай II посетил Русский Городок при Феодоровском Государевом соборе.
Были завершены росписи и размещение музейных экспозиций.
В архитектуре и росписях Трапезной палаты воплотилось представление русского человека о мироустройстве и месте в нём Церкви, Государства и Народа. Художественным руководителем был Виктор Васнецов, осуществил же росписи художник Георгий Пашков. Особенностью идейной разработки росписей является то, что новозаветные образы сочетаются не с ветхозаветными библейскими, а с исконно-русскими мифопоэтическими образами.
За живописную основу росписи были взяты палаты Теремного дворца Московского Кремля и Палаты бояр Романовых, роспись которых сохранилась до наших дней. А идейное содержание росписи – это совершенно новая, единственная в своем роде разработка: соединение в одном месте исконных символов, пришедших на Русь из времени разделения индоевропейской общности и возникновения народов.
В начале XX века России не было нужды обращаться к чужеземным образам: по величию культуры и духовной мощи ей не было равных в мире: цари, воины и народ на росписях – в русских одеждах; убелённые сединами старцы, мудрецы из народа – «Русские Бояны».
В росписях и лепке изображения: Алконоста и Сирина, Льва и Единорога у Древа мирового, Китовраса, Жар-птицы, Семарглов, Грифонов, Всадника-змееборца Егория, Русского тотемного Медведя, Солнца, Луны, Круга солнечного, Времён года, Стихий, Лествицы возраста человеческого, Трапезы благочестивого, Добрых дел, ведущих в рай и самого Рая – русского Ирия.
Выполнивший роспись Трапезной палаты художник Георгий Пашков подробно объяснил Николаю II во время его посещения символику росписей и источники, из которых брались образцы. Обращаясь к Пашкову, Государь процитировал по памяти изречение из книги «Символы и Эмблематы», изданной при Петре Великом, которое было написано над дверью Тёплых сеней.Смысл этой выписи, поясняющей характер деятельности «Общества возрождения художественной Руси», таков, что как душа и тело составляют живого человека, так образы и слова, сливаясь воедино, перестают быть мёртвыми – и оживают.
В фильме звучит текст описания посещения Николаем II Русского городка, хранящийся в архивах «Общества возрождения художественной Руси». Использована музыка В. Гаврилина и
Ю. Стрельникова и кадры кинохроники из фильма «Николай II. Круг жизни». 1998 г.
Легенда о граде Китеже на берегу озера Светлояра, или, как его именовали, «Большом Китеже», исчезнувшем в глубине вод при подходе татар, возникла после сожжения Городца-на-Волге или «Малого Китежа»: «И сей град Большой Китеж невидим стал и оберегаем рукою Божиею. Только чистые сердцем люди могут увидеть его».
Корни легенды идут в глубину русской истории. «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» – это сказание об исконной русской народной культуре и исконных русских народных знаниях. Дева Феврония – это собирательный образ русской девы, обладающей глубинными знаниями, воплотившийся в Февронии Муромской, умершей в 1228 году, еще до сожжения татарами Городца.
Китеж-град по этимологии близок кит-рыбе Голубиной книги: «На трех рыбах земля основана. Стоит кит-рыба – не сворохнется».
Кит-рыба – это мифический образ первозданного, неизменного. Китеж-град – это первозданное и неизменное в русском народе.
В этом же ряду стоит китоврас – распространенный образ в русском церковном искусстве. «Врас» означает «врач» или, точнее, «прорицатель». В русской легенде о Соломоне и Китоврасе Китоврас является хранителем древних сокровенных знаний.
Образ Китеж-града – это не только исконно-русская культура, но культура, освященная Христом, поэтому его внешним выражением является не только русский облик города, появляющегося из воды, но также сияние куполов над церквями и звон колокола.
В фильме звучит симфоническая поэма руководителя «Могучей кучки» композитора М. А. Балакирева «Русь», сопровождаемая показом современных видов Фёдоровского городка.
Фильм 3. Русский стиль
Возвращение к Русскому стилю, после полутора веков увлечения Западом, началось в связи с развенчанием ореола Западной культуры при нашествии на Россию в 1812 году из Европы «двунадесяти языков»во главе с Наполеоном.
Николай I поручает архитектору К. А. Тону разработать проекты зданий в Русском стиле. В противовес идеям французской революции: Свобода, Равенство, Братство Николай I утверждает другие идеалы: вместо Свободы – Православие, вместо Равенства – Самодержавие, вместо Братства – Народность.
Стиль храмового зодчества, заданный Тоном, именовался Русско-византийским, хотя в основе его лежали принципы классицизма.
Благодаря изданию Карамзиным «Истории государства Российского» в стране пробудился интерес к родной русской истории (распространение ереси «жидовствующих», утверждавших, что к Новому Завету можно идти только через библейский Ветхий Завет, привело к тому, что вместо родной истории изучали только библейскую историю); историки Иловайский и Гедеонов отвергли «норманнскую» теорию происхождения русской власти; Жуковский перевёл на современный язык «Слово о полку Игореве»; Киреевский издал собрание русских былин, в том числе и «Голубиную книгу» – древнерусский эпос; Афанасьев – сборник русских народных сказок и «Поэтические воззрения славян на природу»; Буслаев – труды по древнерусской словесности и древнерусской иконографии; Срезневский – «Материалы для словаря древнерусского языка»; музыканты объединились в «Могучей кучке» (Балакирев, Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков).
Возрождение исконного русского стиля началось после снятия крепостного права в 1861 году, когда к движению присоединился сам народ, как непосредственный хранитель русской традиции.
Возникают кружки, вокруг которых объединяется русская интеллигенция в поисках народных идеалов.
С братьев Аксаковых начинается славянофильство.
Абрамцево, имение славянофила Аксакова, где бывали Гоголь и Тургенев, приобретает купец – покровитель искусств С. И. Мамонтов; здесь создаётся абрамцевский кружок с целью возрождения русского художественного стиля; собираются художники: Поленовы, Васнецов, Репин, Серов, Коровин, Нестеров. В мастерских создавались произведения декоративно-прикладного искусства в духе народных промыслов. Была собрана коллекция изделий народного быта.
В Талашкино под Смоленском княгиня Тенишева организовала второй центр возрождения русской народной культуры. Были проведены раскопки древних курганов в Гнёздове на волоке по «пути из Варяг в Греки»; созданы музей русского народного быта, школа и мастерские для обучения детей народному мастерству. Были привлечены художники Рерих, Малютин, Врубель, создавшие эскизы предметов современного обихода на основе древнерусских образцов.
Третий – и самый важный – центр возрождения Русского стиля сформировался в Русском Городке Царского Села при Феодоровском Государевом соборе. Первые два центра поставили вопросы Русского стиля, а последний дал ответы на эти вопросы, причём на государственном уровне. «Общество возрождения художественной Руси» было официально зарегистрировано в начале 1915 года, но предшествовала этому общая работа над Феодоровским собором и Русским Городком с 1909 года.
В фильме представлены архитектурные памятники Царского Села, в сооружении которых приняли участие деятели «Общества возрождения художественной Руси».
Фильм посвящен 100-летию закладки Феодоровского собора в Царском Селе Николаем II 20 августа/2 сентября 1909 года и 125-летию со дня рождения поэта-сказителя, «Бояна ХХ века» - Николая Клюева 10/22 октября 1884 года.
Николай II задачей своего царствования поставил возрождение образа Святой Руси — последняя попытка спасения России. Рядом с царским дворцом вырос Русский городок, как всплывший из Светлояра Град-Китеж. Разместившееся в нем «Общество возрождения художественной Руси», членами которого были Васнецов, Рерих, Билибин, Нестеров и другие знатоки русской старины, для концертов в народном духе привлекло поэта-сказителя Николая Клюева, как выразителя сокровенных знаний русского народа.
Образ Града Китежа часто упоминается в творчестве Клюева. Развенчание западной культуры, устремление на Восток — к «Белой Индии», означающей в народных преданиях то же, что «Беловодье» или «Китеж-Град» — характерно для исканий того времени.
Спустя век имена Николая II и Николая Клюева, как хранителей Святой Руси, оказываются рядом.
Вфильме звучит стихотворение Николая Клюева «Белая Индия», написанное им в период общения с деятелями «Общества возрождения художественной Руси» в Русском городке:
На дне всех миров, океанов и гор
Цветет, как душа, адамантовый бор, —
Дорога к нему с Соловков на Тибет,
Чрез сердце избы, где кончается свет...
1916
В фильме звучит увертюра Н. А. Римского-Корсакова, к опере «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», музыка
В. С. Калиникова, гусельные композиции Ю. Стрельникова.
Въезд в Царское Село со стороны Петербурга – через Египетские ворота. На пилонах ворот изображены образы древнеегипетской мифологии, привлекающие в наши дни в Египет сотни тысяч туристов.
Сразу за воротами находится Русский городок при Феодоровском Государевом соборе, в росписях и лепнине которого воплощены образы древнерусской мифологии: тотемный Медведь, Китоврас, Сирин, Алконост, Жар-птица, Семарглы – хранители посевов, Лев и Единорог у Древа Мирового, растительные орнаменты; русская символика сотворения мира и мироустройства: Солнце, Луна, звезды, круг солнечный, стихии, стороны света, а также место в мироздании Царства, Церкви и Народа.
В наши дни у русских людей пробуждается интерес не только к египетской но и к своей отечественной культуре.
Русский городок был построен как музей древнерусской архитектуры под открытым небом, чтобы жители столичного Петербурга, не имеющие возможности поехать в глубь России, могли увидеть лучшие образцы Русского стиля.
В Трапезной палате разместились экспозиции древнерусских икон XV-XVIII вв., изделий из меди (одно из лучших собраний в России), деревянной резьбы, предметов народного быта, старинных головных уборов и одежды из парчи, расшитых бисером и золотом.
Трапезная палата строилась для деятельности «Общества возрождения художественной Руси». По образцам предметов древне-русской старины предполагалось создание предметов современного обихода.
Здесь трудились художники Васнецов, Рерих, Билибин и Нестеров; известные архитекторы, историки и филологи.
Трапезный зал предназначался для проведения концертов в народном духе, в нём выступали сказительница Устругова, поэты Клюев и Есенин.
В фильме использованы увертюра и ария Февронии из оперы
Н. А. Римского-Корсакова, «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», музыка В. С. Калиникова, музыкальные композиции гусляра Ю. Стрельникова.
Фильм рассказывает о творчестве поэта Николая Клюева в период расцвета его поэтического дара в 1915-1917 годах, совпавшего со временем его общения с деятелями «Общества возрождения художественной Руси» в Русском городке Царского Села. Остались яркие воспоминания об его общении с полковником штаба царского конвоя Дмитрием Николаевичем Ломаном, поэтом Сергеем Есениным, художниками Николаем Рерихом и Михаилом Нестеровым; писателем Алексеем Ремизовым, старцем Григорием Распутиным, певицей Надеждой Плевицкой, сказительницей Варварой Уструговой и другими.
В росписях и лепке городка встречаются русские мифологические образы: тотемного Медведя, Льва и Единорога у Древа Мирового, Китовраса, Семаргла, Жар-птицы, Сирина и Алконоста, воспетые в стихах Николая Клюева, единственного в ХХ веке эпического поэта не только в русской, но и в мировой поэзии.
Белый свет Серёжа
СКитоврасомсхожий
Поэту Сергею Есенину. 1917
А дед запевает о Храбром Егорье,
Склонив над иглой солодовую плешь.
Печные прибои пьянящи и гулки.
1916
Где рай финифтяный и Сирин
Поёт на ветке расписной…
1916
Узнайте же ныне: на кровле конёк
Есть знак молчаливый, что путь наш далёк
1916
По материнской линии Н. Клюев ведет начало от колена протопопа Аввакума: мать его, строгая старообрядка – исповедница истинной православной веры. По линии отца поэт происходит из скоморошьего рода ведунов: дед его водил медведя по ярмаркам и играл на дудке – отсюда знание Клюевым исконной народной веры.
Поэт Борис Богомолов в 1917 году в очерке «Обретённый Китеж» пишет: «Николай Клюев — предтеча возрождения Руси. Русь наша — великая безглагольница и молчальница, тяжко вздохнув после тысячелетнего безмолвия, заговорила устами самородка Николая Клюева своим страшным, потрясающим пророческим языком».
Уму — республика, а сердцу — Матерь-Русь.
Пред пастью львиною от ней не отрекусь.
Пусть камнем стану я, корягою иль мхом, —
Моя слеза, мой вздох о Китеже родном…
1917
В фильме прозвучали строки из стихотворений Н. Клюева: «Помню я обедню раннюю». 1911; «где рай финифтяный и Сирин»… 1916; Поэту Сергею Есенину. 1916; Земля и железо. 1916; Песнь о Великой Матери. 1934; «Печные прибои пьянящи и гулки». 1916; «Меня Распутиным назвали»… 1917; «Вылез тулуп из чулана»… 1916; «Уму – республика, а сердцу – Матерь-Русь»… 1917; «Песнь Солнценосца». 1917.
Использована музыка Н. А. Римского-Корсакова, симфоническая «Былина» В. С. Калиникова, кантата Г. Г. Белова «Олонецкие были» на стихи Н. Клюева в исполнении фольклорного ансамбля Санкт-Петербургской консерватории под руководством А. М. Мехнецова, музыкальные композиции гусляра Ю. Стрельникова, архивные записи оркестра русских народных инструментов В. Андреева, певцов Н. Плевицкой и Ю. Морфесси; голос С. Есенина и Н. Клюева, кадры из фильма «Mysteria – Петербург». М. Пикалов. 2004 г.
Исконные образы, хранимые народом в мифах, сходные в разных народах, имеют свои особенности, так как возникли в различном природном окружении при разном изменении вида звёздного неба в течение года и смены времен года, зависящих от отдаленности места обитания народа от северного полюса. У каждого народа в древности были свои священные горы, священные реки, священные рощи, священные родники, где происходило общение народа с Богом. Священная гора Гималаев – Кайлас, Междуречья – Арарат, Алтая – Белуха, Западной Европы – Монблан. Священная гора русов – Валдай. Здесь истоки четырех главных рек Восточной Европы: на север течет приток Волхова и Невы – Ловать, на юг – Днепр, на запад – Западная Двина, на восток – Волга. Гора Валдай находится точно в центре Восточной Европы. Здесь были главные волоки самого могущественного племени славян – русов. Русы – речной народ, владели реками, служившими тогда дорогами, и волоками между ними.
Гора Валдай не отличается большой высотой, но для древнего человека исток реки означал место, где земля возвышается до неба, а небо спускается на землю и «хляби небесные низвергаются на землю»: «вода, что над небом», становится «водой, что под небом».
Созвездия меняют своё положение на небе в связи с вращением Земли; ось вращения, проходящая в действительности через Полярную звезду, у древних народов символически проводилась через их Священную Гору, которая так и именовалась: Гора Мировая. Древо Мировое – по сути то же, что и Мировая Гора – тоже Ось Мира. На Руси Вещего Бояна изображали сидящим у основания Древа Мирового. В «Слове о Полку Игореве» он именуется «велесовым внуком». Велеса изображали в образе медведя, а главное созвездие русского неба, Большую Медведицу, называли «Велесожары». Если спроецировать границы России на карту звёздного неба, то увидим такую картину: по отношению к полюсу Россия занимает такое же положение, как созвездие Большой Медведицы по отношению к Полярной Звезде. «Тотемный покровитель Руси» дал имя созвездию.
Когда наступило время формирования империй, объединявших разные народы, возникают рукотворные святыни: священный город, священная площадь, священный собор.
Начался имперский период на Руси с Ивана Грозного, когда священным центром Руси являлся Московский кремль; закончился царствованием Николая II: тогда центр был перемещен в устье Невы, где все главные реки русов, соединенные при Петре I каналами, выходили в Балтику.
Николай II приглашает знатоков русской старины и в Царском Селе рядом с царским дворцом начинает формировать новый священный центр, с которого должно было начаться возрождение страны в облике Святой Руси.
Русский городок после революции, подобно Китеж-граду, скрылся в глубине, готовый снова появиться при наступлении срока.
В фильме звучит увертюра Н. А. Римского-Корсакова к опере «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», оркестровая сюита С. Щуракова «Марк Аврелий», 2004 г., музыкальные композиции А. Байкальца, Ю. Стрельникова и А. Непоту, кадры из фильмов «Иван Грозный». 1945 г., «Николай II. Круг жизни». 1998 г., «Император, который знал свою судьбу». 2009 г., «Князь Олег Вещий». 2002 г., «Симфония Жанну». 2004 г., «Божьи дети». 2009 г., «Весна в городке мастеров». 2009 г., отрывки из передачи о Фёдоровском городке на радио «Россия», подготовленной О. Семеновой, 2009 г.
